西方艺术史 |
西方艺术史
诞生
拉斯科洞穴的“动物壁画”
创造的天性(本能)
游戏功能(密码)
仪式与魔法功能(巫)
通过艺术向死亡挑战
受到狩猎欲望的驱使
卡斯蒂洛洞穴的“手掌印记”
通过记号表示自己的存在,把世界占为己有
世界各地的“维纳斯”雕像
把“妇女”作为“生产的象征”(具有魔术功能)
强调“生育”的“性因素特征”
更加先进的工具:鸟羽、兽毛笔、空心兽骨、皮制遮片等
绘制动物的“全侧面”,以便画出4只爪,对犄角蹄子做“正面处理的详尽绘画
新石器末期(公元前3千年)的“多尔曼”/巨石阵
过梁体系
曼赫尔/柱
最早的厅室模型
古代艺术(新石器末期~中世纪开始/公元前4千年~476年罗马帝国崩溃)
美索不达米亚(从地中海到印度河)
歌颂君主的荣耀
阿帕达纳主殿(巨柱林立)
雕刻:表现生活场景(质感硬直、数量繁多、风格多变)
政权动荡
埃及(尼罗河畔)
对神灵和死者的崇拜
相对稳定
宗教性
坟墓
马斯塔巴
台阶式金字塔
平坦式金字塔
地宫
浮雕壁画的“正面律”:《三位女乐师》-那赫特墓
神庙:霍鲁斯
体裁万古不变、庞大威严
希腊
基克拉泽斯
陶器
铜器
代:《偶像》(大理石雕像)
米诺斯
宫殿
壁画
陶器
饰品等
迈锡尼(野蛮且精美)
代:《独眼巨人式防御城堡》《阿伽门农金面具》《糖面包型墓室》
陶器的发展趋向
几何风
具象场面
东方神话与动物形象
雕像的起源
裸体年轻男子
着衣年轻女子
总:早期简略、庄严、呆板;晚期趋于生动写实
神庙
发展:起初只有正厅,后演变为大厅、前厅、后殿3部分建筑
前者强调结构,后者强调装饰
代:《巴底农神庙》完美融合两种形式之所长
黄金时期:古典时期的开创
米隆:《掷铁饼者》——体态律动的原则
波留克列特斯:《荷矛者》——人体比例1:7
菲迪亚斯:《巴底农神庙檐壁饰带》(浮雕)
古典艺术的第二期
雕塑方面:肉体美兴起——《尼多斯的阿芙洛狄忒》
巨型绘画:达到黄金期——《马其顿国王陵墓壁画》
代:《雅典娜大祭坛》《宙斯大祭坛》:现实主义雕刻与建筑几何取得了平衡
罗马(公元前2C~公元4C初)
建筑
民用、消遣:会堂、公共浴池
代:《哈德良万神庙》(从内部观赏的建筑目的,与希腊相反)
实用、纪念:剧院、竞技场
代:《弗拉维安竞技场:科洛塞》(三样式,尽善尽美)
雕塑
担负“宣传”任务,强调写实(肖像性)
雕刻
高浮雕风格:历史题材、神话题材
中世纪的艺术
早期基督教和拜占庭
代:《圣-维塔尔教堂-镶嵌画》
罗曼
代:《凯尔斯福音书的首字》《莫伊萨克-圣-比埃尔修道院-大门》
哥特
代:《阿尔诺芬尼-夫妇像》1434/让.凡.埃克/弗拉芒
欧洲的穆斯林艺术
特:折中
建筑:清真寺
代:《格林纳达-艾勒汉布拉宫-狮院》(14C)(装饰才是主体)
15~18C的艺术
文艺复兴(14~16C)
特:想全面复活古代的意旨
建筑
《佛罗伦萨大教堂穹顶》布鲁内莱斯基
《利卡尔迪宫》米开洛佐
雕塑
《天堂之门》吉尔贝蒂
《圣乔治》《大卫》多纳泰罗
绘画
《三位一体》马萨乔/1425
《维纳斯的诞生》波提切利
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》达.芬奇
《大卫》《创世纪》《最后的审判》米开朗琪罗
《雅典学派》拉斐尔
威尼斯画派
贝利尼/色彩
乔尔乔涅/风景为主题
提香/顶峰
丁托列托/戏剧性、视点《受刑图》
委罗内塞/古典构图、逼真画《夏娃的诞生》《加纳的婚宴》
样式主义(1520~16C末)
特:文复的总结和思考、文复开始走向衰落
米开朗琪罗
《唐托.托尼的圣家族》《最后的审判》
格列柯
《奥尔加斯伯爵下葬》1586
安德烈.帕拉迪奥
《维琴察大会堂》
巴洛克和古典主义
巴洛克(16C末~1760年左右)
特:激情、喜庆、曲线
标志:《罗马耶稣教堂》
卡拉瓦乔
明亮派
黑暗派
委拉斯开兹(西班牙)
鲁本斯
代:《强劫 留西帕斯的女儿》
凡.代克
代:《圣-德列萨的恍惚》贝尼尼
古典主义(法)
特:严谨、宏伟、平直、和谐
代:《凡尔赛宫》
洛可可
华多:《舟发西苔岛》《小丑》(隐藏的不安和苦闷)
布歇:《狄安娜沐浴》(轻佻又高雅)
弗拉戈纳:《秋千》(轻佻)
代:《威斯大教堂》乔默尔曼兄弟(轻外表重内饰)
19C艺术
新古典艺术
特:明确、平衡和形的简洁
回归希腊罗马形式,很快又变成僵硬的教条
持续了整个19C(国家美术学院的支持)
大卫
《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》
安格尔
《泉》《大宫女》《土耳其浴女》
浪漫主义(1824~1850)
特:强烈、激情和想象,歌颂个体主义
德拉克洛瓦
《希阿岛的屠杀》/1824(标志着浪漫主义自成一派)
代:《萨达纳巴尔之死》/1827
东方时尚和新造型语言的结合
特纳(英)
抒情风景的力量《海上的暴风雪》
乌埃
富斯里(瑞士)
怪异题材插图家《噩梦》
基里科(法)
令人震惊的悲怆《梅杜萨之筏》/1819
戈雅(西班牙)
令人振奋的自由气息《5月3日的枪杀》
现实主义(1850~1860)
特:重新接近日常生活,在现实中寻找灵感
背景:照相术的发展和新科学的手段
库尔贝
《画室》/1855
把风俗场面提升到历史画的高度
米勒
《晚钟》《拾穗者》
农民耕作的神圣象征
杜米埃
石板讽刺漫画
罗丹
《思想者》《行走的人》《地狱之门》《巴尔扎克像》(风格多变,始于现实主义,后超越之)
伦勃朗
《自画像》系列
《解剖课》
印象主义(1867~1886)
门采尔
在最后的作品中强调了对于光的兴趣,宣告了印象主义的诞生
巴比松画派
直观写生风景画
柯罗
诗意盎然的风景画,善于表现光的微妙变化
《黄昏》《傍晚的钓鱼人》
瑞士学院
毕沙罗
坚定的印象派大师
《老年自画像》《村落.冬天的印象》
塞尚
吉耶曼
格莱尔画室
莫奈
探索一生,临终之际呈现了《睡莲》系列
雷诺阿
肖像、带人物的场景
《红磨坊的游艺会》
巴齐耶
《全家团聚》(现实主义向印象主义过渡之作)
西斯莱
《枫丹白露林边》
马奈
确定了主题——光和它无穷尽的变化
《草地上的午餐》《奥林匹亚》
德加
瞬间动态
《芭蕾舞者》系列色粉画
新印象主义/分色主义
点彩派
修拉
《大碗岛的星期天下午》
西涅克
后来舍弃该风格
后印象派
梵高
很快便远离了印象派,以一种作为表现主义前驱的精神去画画
《星月夜》《自画像》、《向日葵》系列
高更
一生风格多变促进了纳比派的诞生,后定居塔西提岛
《《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》《雅各与天使搏斗》
塞尚
试图用准确色调、严格形体将印象派的光结合起来
《圣维克多山》(构成感极强)《静物》系列
代:《画室》库尔贝/1855
无神论者对学院教条的巨大攻击
代:《圣拉扎尔车站》系列/莫奈
对印象派来说,火车无疑是新题材和一个时代的象征(19C)
1900年前后的艺术
造型艺术的革新
1889年《埃菲尔铁塔》
实用艺术的革新
新艺术/现代艺术运动一直持续到1905年
大部分艺术家受到影响:从高更到霍德勒,从纳比派到表现派
代:《塔塞尔旅馆》维克多.奥太
20C的艺术
特:变化以不连贯的、激进的、矛盾的方式在各个层次上进行
分析立体主义
布拉克(法)
毕加索(西班牙)
合成立体主义
毕加索
《带藤背椅的静物》黏贴画
使“粘贴原则”成为了20C艺术的特征
未来主义
1918年发表的《立体主义之后》,一战结束了立体主义的统治
特:不求表现一种状态,转而表现一个过程(空间中的“振动性运动”)
代:《亚威农少女》1907/毕加索
强迫观众自己进行思考
非形象艺术/抽象艺术
特:抛弃对所见世界的模仿,用色、形和构图进行创作
几何抽象
马列维奇
1913《白底上的黑方块》
他将自己的风格命名为“至上主义”
蒙德里安
他的“风格派”远离俄国革命,崇尚朴实、秩序、尊重规则
在水平与垂直、颜色与非颜色的平衡中找到“普遍”的语言
康定斯基
1910年《构图》(水彩)的诞生标志了抽象艺术的开始
论:大抽象
是“自发的抒情艺术”,属于偶然
是“几何抽象”,立足于几何形状
这类艺术是1617~1921年间苏维埃革命的官方艺术,名为“构成主义”
代:《3号》1949/波洛克(美)——行动绘画
《谁害怕红、黄、蓝?IV》纽曼("旗帜绘画”)
具象艺术
斯波里
论:大现实
《画——陷阱》
具象现实主义
特:朴素、忠实地表达一切细节
影响了60~70年代的美、欧的照相现实主义、超级现实主义
批判现实主义
特:揭露战争的可怕和资本主义带来的社会失控
代:《美国小姐》沃斯代尔
组合艺术
背:”反艺术“激起”达达派“的出现
代:《泉》杜尚
表现艺术
特:变形、色彩对比强烈、滴撒颜色等主观表达
代:《梳妆》凯尔西纳
野兽派
特:手法简化、使用激烈纯色
马蒂斯
波普艺术
背:诞生于英国
特:用拼贴、绘画、构成的方式批评、嘲笑西方消费社会
代:《是什么让我们今天的家如此不同、如此亲切?》汉密尔顿/1956
代:《男女小丑》贝克曼/1925
《人与肉》系列/培根/1954
《超级市场女士》夏拜尔/1970
《黑人娜娜》圣法尔/塑料上色
超现实的艺术
特:信仰梦境的万能和思想的慷慨自在
恩斯特
《反教皇》通过谜一般的象征,从人身上解放初各种各样的心灵力量
玄学画(意大利)
基里科
《不安的缪斯》压抑的焦虑,画家的主观象征促使人们面对一个无解的谜
超现实主义
达利
《战争的预感》
马格利特
《这不是一个烟斗》
神奇现实主义与怪诞现实主义(德)
克拉菲克
林德纳
格诺利
代:《欧几里得的散步》1965/马格利特
”观众看我的画时,可以运用最大的自由,去想它的不可思议。“
过程的艺术:运动与行动
运动艺术
特:把”时间“作为一种方式,以运动和转变的形式将其纳入艺术中
多种多样的可能性,且真的让作品动起来
行动艺术/偶然艺术
特:事先计划、要求互动、结果未知
大地艺术
特:展示时间中的瞬间和变化,把作品置于变化的过程之中
代:《7000棵橡树》1982/波伊斯
最后一棵由他妻子栽种好时,艺术家已经过世一年了
艺术与功用:建筑与设计
国际风格(战后)
特:朴素、严格。致力于建造住宅和厂房
不带装饰、明亮、实行标准化、使用钢、玻璃和水泥
二战后
柯布西耶
两个弟子建造了巨大的纪念性建筑——巴西新首都-巴西利亚(空洞且索然无味)
后现代主义——”粘贴“建筑(美)
表明了对功能主义的抗议
代:《流水别墅》怀特
堪称”有机建筑“的样板,旨在实现”流动的空间“原则
代:《红、蓝扶手椅》里特弗尔德/1918
虽不符合人体工程学,但充满艺术性,像是一种抽象典范
代:《蓬皮杜国家艺术文化中心》罗杰斯/1977
外壳、结构十分透明,营造了愉快、游戏般地效果